Ausgehend von der Idee des Platzes als Ort des Gemeinwohls, als Treffpunkt und Diskussionsraum, dienen drei Berliner Plätze und ihre U-Bahnhöfe als Ausgangspunkt für Performances und Interventionen. Das Kottbusser Tor, der Strausberger Platz und der Platz vor dem Roten Rathaus sind architektonisch markant und äußerst unterschiedlich, teils von Straßen zerschnitten oder von Brücken und Hochbahnen überspannt, teils klassisch symmetrisch angelegt mit Brunnen als zentrales Element. Genutzt wird dieser urbane und öffentliche Raum auf verschiedene Weise: als Verkehrs-, Konsum-, Spiel-, Kommunikations- oder Erholungsraum. Die künstlerischen Arbeiten befragen oder verstärken diese Nutzungen.

Irene Fernández Arcas interessiert sich für das Heilungspotenzial von Kunst. Ausgehend von der neoliberalen Vereinnahmung von Selbstfürsorge, Körper und Geist untersucht ihre Arbeit in Form einer per Handy gesteuerten Meditation den Wunsch, Intimität zu schaffen und inmitten urbaner Orte Verbindungen herzustellen.

Ein digitales Projekt des Kollektivs image-shift von Sandy Kaltenborn, Athena Javanmardi und Paco Camberlin stellt dem medial vereinfachten Bild des Kottbusser Tors als Problemort einen Entwurf entgegen, der das vielschichtige soziale Gewebe des Platzes sichtbar macht.

In Julieta Ortiz de Latierros Beitrag Keine Werbung werden behördliche Briefe in Pop-Up-Skulpturen verwandelt. Das Projekt ist dreiteilig: Im U-Bahnhof Kottbusser Tor entsteht eine Intervention auf den Hintergleisflächen, im »Berliner Fenster« wird ein Video-Tutorial ausgestrahlt und in einem Nachbarschaftszentrum am Kotti findet ein offener Workshop statt.

Sunny Pfalzers Performance am Strausberger Platz bewegt sich im Spannungsfeld zwischen gefühltem Geschlecht und binären Blickregimen. Drei Performer_innen untersuchen die Parameter, mit denen queere Körper im öffentlichen Raum konfrontiert sind. 

Für das Projekt Chargé kommen sechs Künstler_innen (Sinzo Aanza, Jasmina Al-Qaisi, Falonne Mambu, Nada Tshibwabwa, Ralf Wendt und Elsa Westreicher) aus der Demokratischen Republik Kongo und aus Deutschland zusammen, um den Strausberger Platz zu bespielen. Mit Performances, Literatur, Klang- und Grafikarbeiten zeigen sie, wie geografisch weit voneinander entfernte Orte durch zeitgenössischen Konsum und die damit verbundene Produktionsbedingungen eng miteinander verknüpft sind.

Die künstlerische Wrestling-Performance Core of Genesis nutzt das Format eines Ringkampfs, um aktuelle globale politische Entwicklungen und Zustände darzustellen. Mit Humor, Storytelling, Choreografie und Kampftricks kreiert das Kollektiv Liminal Beast of Prey eine eigenwillige, energiegeladene Show, die Raum für oft unsichtbare Erzählungen gibt, queere Identitäten feiert und postkapitalistische Sehnsüchte zum Ausdruck bringt.

Based on the idea of the square as a place of public interest, as a meeting point, and discursive arena, three Berlin squares and their subway stations serve as a starting point for performances and interventions. The Kottbusser Tor, the Strausberger Platz and the square in front of the Rotes Rathaus are architecturally striking and extremely different, partly cut by streets or spanned by bridges and elevated railways, partly classically symmetrical with a fountain as the central element. This urban and public space is used in various ways and for different means: traffic, consumption, play, communication, or recreation. The selected artistic works question or reinforce these uses.

Irene Fernández Arcas is interested in the healing potential of art; focusing on the neoliberal exploitation of self-care, body, and mind, her work examines the desire to achieve intimacy and make connections in urban settings.

A digital project by the collective image-shift from Sandy Kaltenborn, Athena Javanmardi and Paco Camberlin counters the oversimplified media image of Kottbusser Tor as a problem zone with a view of its many-layered social fabric. 

Julieta Ortiz de Latierro’s three-part project consists of a photographic intervention at Kottbusser Tor subway station, a one-day workshop in a nearby park, and a video produced as part of Art in the Underground and shown on in-train info-screens throughout Berlin’s public transport network.

In Sunny Pfalzer’s durational performance at Strausberger Platz, three performers explore the tensions between gender diversity and the binary gaze with which queer bodies are confronted in public space. 

For the project Chargé, six artists (Sinzo Aanza, Jasmina Al-Qaisi, Falonne Mambu, Nada Tshibwabwa, Ralf Wendt, and Elsa Westreicher) from Germany and the Democratic Republic of Congo, come to Strausberger Platz with performances, literature, sound works, and graphics that criticize exploitation and consumerism.

Core of Genesis is an artistic wrestling performance that addresses current global political concerns. With the help of humor, storytelling, choreography, and combat tricks, the collective Liminal Beast of Prey creates an unconventional show chock-full of energy that provides space for often-invisible narratives, celebrates queer identities and expresses post-capitalist desires.